L’ÂME NOMADE
Iconique, libre, irremplaçable. difficile de saisir en quelques épithètes le "Style Navone" qui glisse entre les doigts comme les écailles d’un poisson - son animal fétiche -, motif récurrent et signe astrologique de cette grande dame du design.
Faisant fi des codes académiques, récalcitrante aux étiquettes, Paola Navone imprime sa vision métissée et euphorisante du monde dans le design depuis plus de 30 ans.
Originaire de Turin, où elle sort diplômée de la prestigieuse Université Politecnico, la jeune designer italienne rejoint Milan et le célèbre groupe d'avant-garde Studio Alchimia en 1979.
Elle y cultivera son approche iconoclaste de la discipline aux côtés des illustres Ettore Sottsass, Alessandro Mendini et Andrea Branzi.
Célébration des sens et ode à la joie, ses créations portent haut les couleurs et les parfums de ses voyages autour du monde et leur âme nomade imprègne chacune de ses réalisations.
Parmi ses nombreuses distinctions, elle compte notamment le réputé International Design Award en 1983 à Osaka.
Alors que son studio présente sa nouvelle collection de sofas pour Baxter, Casamilano ou encore Natuzzi, Paola nous révèle qu’elle travaille sur un nouveau concept d’hôtel à Florence "pop, colorful and funny".
Vous avez dit insatiable ?
Aujourd’hui, il a envahi nos vies. Qu’est-ce que c’est, pour vous, le design en 2021 ?
Paola Navone : Le design ne peut plus ignorer les enjeux de durabilité tout comme l’importance du bien-être dans notre société. Aujourd’hui, nous avons besoin de nous sentir à l’aise dans les intérieurs dans lesquels nous vivons.
Il est essentiel de trouver du plaisir à partager des espaces communs de manière informelle et que chacun y trouve sa place.
Tour à tour designer, architecte, scénographe, directrice artistique pour de grandes enseignes ou consultante pour la Banque Mondiale… rien ne vous arrête ?
P. N. : J’ai un tempérament nomade. Mon infatigable curiosité pour les gens, les cultures, les lieux est le moteur de ma créativité. C’est ce qui me pousse à ne jamais m’arrêter.
Quel a été votre plus grand challenge au cours de votre carrière ?
P. N. : Chacun de mes projets est une nouvelle aventure créative et un petit challenge ! Dans mes réalisations, j’essaie toujours de provoquer cette imperfection qui fait la beauté des pièces artisanales, même lorsqu’il s’agit d’un projet industriel.
Vos réalisations portent toutes en elles la marque sensible de vos voyages.
Comment ces inspirations se retrouvent-elles dans vos objets ?
P. N. : Voyager, c’est en quelque sorte ma façon de respirer. Qu’importe la destination, ce qui compte, c’est ce changement de regard sur ce qui vous entoure, que vous soyez à l’autre bout du monde ou au coin de votre rue… Tout ce qui accroche ma curiosité nourrit naturellement ma créativité.
Vous parlez d’une approche stylistique nomade, qu’est-ce que cela signifie ?
P. N. : Travailler par "contamination" est l’un de mes outils favoris. Lorsque quelque chose me plaît, je m’applique spontanément à l’imaginer ailleurs. J’adore le fait que ces objets glanés lors de mes voyages apportent avec eux leur petite histoire. J’aime aussi mixer entre elles les différentes cultures et techniques de savoir-faire.
Quel est votre secret pour trouver le juste équilibre en décoration d’intérieur ?
P. N. : J’aime les endroits dans lesquels on se sent spontanément heureux. Lorsque j’imagine un intérieur, je me laisse guider par des ondes bienveillantes, chaleureuses, relaxantes. Il me semble que nous en avons de plus en plus besoin. J’aime aussi y glisser un détail inattendu, détourner une matière ou un objet du quotidien, par exemple. Déplacer le point de vue peut transformer l’ordinaire en extraordinaire. C’est ce que j’appelle l’art du Thammada - quelque chose de simple en thaïlandais -, c’est devenu ma philosophie.
Crédits photos : Paola Navone, Otto Studio, Rafael Ethimo, Giovanni Gastel, Nicholas James, Virgin
